JOURNAL IMPACT EUROPEAN

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Robots artistes au Grand Palais

Actualités et CulturePosté par IMPACT EUROPEAN 02 mai, 2018 00:24:32
Alex CROSSAY


Pour sa nouvelle exposition intitulée « Artistes et robots », le Grand Palais a voulu poser la question du rôle et de la place que peuvent avoir les robots dans la création artistique.

Pour répondre à cette interrogation, l’exposition aborde le sujet sous trois angles différents : les machines créatrices, les œuvres programmées et l’émancipation des robots.

Le premier thème envisage les robots comme des outils perfectionnés, qui permettent de remplacer l’artiste dans la réalisation des œuvres. Par la suite, les robots créateurs d’œuvres d’art deviennent informatiques : des algorithmes créent en continu, et permettent d’interagir avec le public, qui est amené à participer en touchant, parlant ou soufflant pour modifier le processus de création. Enfin, le robot prend une toute autre dimension lorsqu’il dépasse l’état de la simple machine qui obéit aux demandes de l’artiste, pour devenir une machine dotée d’une force créatrice.

A découvrir au Grand Palais jusqu’au 9 juillet 2018.

Exposition "Artistes et robots", Grand Palais, Paris





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Le Grand Marché d'Art contemporain à l' Esplanade du Château de Vincennes

Actualités et CulturePosté par IMPACT EUROPEAN 30 avril, 2018 12:06:34
Gérard CROSSAY

La 49e édition du Grand Marché d’Art Contemporain qui a quitté la Place de la Bastille au centre de Paris pour l’Esplanade du Château de Vincennes, se tient du 27 avril au 1er mai, un évènement de portée nationale s'adressant chaque année au grand public.

Le fondateur et organisateur de cet événement, Joel Garcia connu pour ses salons d'Antiquités et Brocantes mais aussi de Livres et Papiers anciens depuis la création de sa société en 1975, a eu l'idée en 1994 de démocratiser l'Art Actuel en organisant des salons mettant en valeur l'expression artistique et donnant au grand public la possibilité d'acquérir des oeuvres à des prix "Atelier". Fort de son succès, il décide en 2000 de s'installer à Chatou sur l'Ile des Impressionnistes, connue comme un lieu de plaisance au 19ème siècle fréquenté par les peintres et écrivains. Les GMAC sont des vitrines de l'art et des lieux de rencontre entre artistes, professionnels, collectionneurs et nouveaux venus. De plus, il est plus facile d'acheter une oeuvre dans ces salons moins intimidants que les galeries. Elles permettent à certains artistes de sortir du lot et d'accéder à des expositions internationales comme la FIAC.

Aficionados de l’art contemporain, galeries, acheteurs ou simples curieux, chacun est invité à découvrir les créations de près de 500 artistes français et étrangers dans une ambiance chaleureuse et conviviale.

Peintres, sculpteurs, céramistes, photographes, créateurs de mobilier contemporain, viennent à la capitale échanger avec le public et proposer leurs nouvelles oeuvres à des prix atelier.

Quelques coups de coeur.

Le peintre Marc Hanniet utilise la pierre noire, le fusain, l'encre de Chine, l'acrylique et l'huile. Ses sujets de prédilection : le couple, la femme, l'amour. Avant de peindre, il joue du piano ou de la guitare.

Kathlyn Sweeny sculpte avec délicatesse la terre, la cire, le mouvement, un geste suspendu, des corps à la recherche d’un perpétuel équilibre, comme ces danseurs touchés par la grâce et la sensualité.

Benoît Montet, artiste peintre, nous invite à partager sa passion pour les scènes urbaines dans des tableaux réalisés à l'huile sur toile.

L'automobile ancienne et le cinéma des années 40 et 50 sont ses passions et son inspiration.

"J'aime composer mes toiles comme des scénarios où les personnages et les décors nous racontent une histoire.

Ma technique, je l'ai qualifiée " d' illusioniste " car c'est un mélange de réalisme et d'impressionnisme".

Après 20 ans passés dans la publicité en qualité de Directeur artistique, Pierre Riollet décide de se consacrer exclusivement à la peinture. L'œuvre de l'illustrateur Norman Rockwell le conduit à s'intéresser aux réalistes américains comme Edward Hopper et Robert Cottingham. A la suite d’un voyage aux États-Unis en 1987, 'il commence un travail sur les façades américaines, plus particulièrement sur les ombres projetées.

Il se consacre aujourd'hui aux tunnels, captant habilement la lumière, maitrisant à la perfection les contre-jours et les contrastes. Ses huiles sur toile de grand format, à la frontière de la photographie, ouvrent des portes … vers l'au-delà?

Christophe Hummel, bijoutier créateur, dessine et fabrique des bijoux en or ou en argent, sertis de pierres précieuses, de perles ou de galets. Il recherche la pureté des lignes. Chaque pièce est unique et signée de son poinçon de maître.

Des ateliers pratiques réservés aux enfants et aux adultes proposent des activités ludiques et créatives consacrées à la technique du dessin, de la peinture ou de la sculpture.

De nombreux restaurants sont à disposition sur place.

Tout à côté, se trouve le Donjon et la Sainte Chapelle de la Forteresse de Vincennes, une belle occasion de visiter ces joyaux de la Capitale.

Esplanade du Château de Vincennes - 27 avril au 1er mai 2018

Av. de Paris, 94300 Vincennes - M° Château de Vincennes (1) - Tlj de 11h à 20h




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Exposition : Alaïa "JE SUIS COUTURIER"

Actualités et CulturePosté par IMPACT EUROPEAN 25 avril, 2018 19:24:09
CLAUDINE BESSOU

L’Association Azzedine Alaïa située à Paris dans le Marais, met en valeur et rend hommage au célèbre couturier à l’adresse de son atelier devenu galerie d’art, lieu où il a vécu et travaillé.

Ce collectionneur passionné a été captivé par l’architecture, l’art, le design, ainsi que par la musique et le théâtre. L’exposition qui rend hommage au couturier disparu en 2017, offre au public une sélection d’une quarantaine de pièces majeures sous la grande verrière, qui était autrefois dédiée aux défilés. Les robes que le couturier n’a cessé de perfectionner tout au long de sa carrière sont saisissantes par les courbes aux découpes sensuelles et intemporelles.

La dominante de la collection présentée est essentiellement en noir et blanc une façon de mettre en valeur la construction des robes de cet architecte couturier. Azzedine Alaïa disait "j’aime ceux qui restent beaux et éternels, ceux qui ne restent pas perturbés par les détails, des ornements ou des couleurs qui les vieillissent prématurément".

Galerie Alaïa - 18 rue de la Verrerie - 75004 Paris

A découvrir jusqu’au 10 juin 2018




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Fred Wesley & The New JB's en concert au New Morning

Actualités et CulturePosté par IMPACT EUROPEAN 22 avril, 2018 12:02:11
Véronique PHITOUSSI


Fred Wesley & The New JB's se sont produits en concert au New Morning le 13 avril 2018 à Paris.

Fred Wesley,né le 4 juillet 1943 à Mobile, en Alabama. Il est le fils d'un professeur d'université et le leader d'un big band.

Fred Wesley fait des études de musique classique avant de se tourner vers le trombone et le Jazz et se prépare à une carrière de tromboniste de big band. En 1978, il entre dans le Count Basie Orchestra.

Fred Wesley est un tromboniste et arrangeur américain de jazz et de funk. Il s'est notamment fait connaître en tant que directeur musical de James Brown.

Fred Wesley était “the world's funkiest trombone player” de ce combo de légende avec le sax alto Maceo Parker et le sax ténor Pee Wee Ellis.

Fred Wesley a aussi accompagné, produit, dirigé, des centaines d'artistes depuis 50 ans, dont Oumou Sangaré, Albert King, Count Basie, Natalie Cole, Bobby Womack, George Benson…

C'est le tromboniste le plus célèbre de la planète jazz funk.

Le groupe excelle dans un Jazz-Funk flamboyant avec les incontournables "Pass The Peas" et "House Party.

FRED WESLEY a collaboré avec James Brown, Maceo Parker, George Clinton, Bootsy Collins… Le tromboniste fait rugir son trombone en trio avec l'organiste Leonardo Corradi et le batteur Tony Match. Il invente un phrasé au trombone reconnaissable entre tous, inspiré par le jazz, aux accents de soul music et de gospel...

La musique populaire africaine-américaine.

Fred Wesley & The New JB's ont offert un magnifique concert de Jazz dans une salle intimiste, le public a pu danser et chanter au son de la Soul Music américaine.

Fred Wesley au Trombone et Voix, Bruce Cox à la Batterie, Dwayne Dolphin à la Basse, Gary Winters à la Trompette, Reggie Ward à la Guitare, Barney Mcall aux Claviers et Piano, Phillip Whack au Saxophone.



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Raul Midón s’est produit en concert au Rack’AM

Actualités et CulturePosté par IMPACT EUROPEAN 22 avril, 2018 11:21:42
Véronique PHITOUSSI


Raul Midón s’est produit en concert au Rack’AM à Brétigny-sur-Orge en Essonne le 12 avril 2018. Raul Midón est de retour avec son cinquième album "Bad Ass and Blind", produit chez Mack Avenue et il assure sa tournée. L’artiste s’est aussi produit au New Morning le 17 avril dernier.

Raul Midón, né le 14 mars 1966 à Embudo, au Nouveau-Mexique, aux États-Unis. Raul Midón est un chanteur, auteur-compositeur et guitariste. Raul Midón vit à New York.

Raul Midón s’est créé son propre univers. L’artiste a un style musical unique mélangeant la soul, le jazz, le folk, le blues, le R&B et les musiques latines. Sa musique est composée de nombreuses influences.

Raul Midón chante en anglais, en espagnol et accompagne ses chansons de prouesses vocales. Il reproduit les sons d’instruments avec sa bouche, un son a cappella et il est doté d’une excellente technique de strumming. Raul Midón est un artiste complet, malgré sa cécité. L’artiste joue du clavier et utilise des percussions pour l’accompagner.

Le public venu en nombre, a chanté de concert avec l’artiste Raul Midón. Raul Midón a assuré un concert fabuleux, plein d’émotions. Le Rack’Am a chanté à l’unisson pendant toute la soirée.

L’artiste dégage des vibrations extrêmement positives. Ses balades ont bercé le public par sa douceur.

Raul Midón est un mélange d’Al Jarreau et Stevie Wonder réunis sur une même scène.

On ne peut qu’apprécier un tel moment…

Raul Midón a assuré une séance de dédicaces à l’issue du concert au RACK’AM pour le plus grand plaisir des spectacteurs.

www.raulmidon.com



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Exposition : Plantu, 50 ans de dessin de presse à la BNF

Actualités et CulturePosté par IMPACT EUROPEAN 18 avril, 2018 11:41:22
Claudine BESSOU



La BNF (Bibliothèque Nationale de France, François Mitterrand) accueille une exposition consacrée au célèbre dessinateur Plantu qui fête en 2018 une carrière rétrospective de cinquante années d’illustrateur de presse.


Jean Plantureux, dit Plantu, a réalisé plus de 25 000 dessins parus dans une quarantaine de magazines en marquant ainsil'histoire du dessin de presse. Il dessine depuis l’enfance et s’inspire souvent des bandes dessinées qui ont marqué l’imaginaire collectif comme Astérix, Tintin ou Luky Luke et également des sculptures et des peintures qu’il observe dans les musées.


Pour Plantu ardent défenseur de la paix, le crayon est une arme à multiples facettes qu’il utilise pour ses caricatures ou rien ni personne n’est épargné, même pas lui-même. Il s’empare de l’image pour la rendre des plus insolites en s’en amusant pour la symboliseret la représenter par des caricatures des plus stéréotypées.



Depuis son premier dessin publiédans le journalLe Mondeen 1972, Plantu habile dessinateur n’a pas cessé d’impressionner le public par songrand sens de l’humour qu’il prête à ses lecteurs, en ayant collaboré dans des périodiques commeLe Canard enchaînéou encoreMarianne.


A découvrir jusqu'au 3 juindu mardi au samedi de 10h à 19h et le dimanche de 13h à 19h, entrée libre.



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Prix de la Closerie des Lilas 2018

Actualités et CulturePosté par IMPACT EUROPEAN 17 avril, 2018 23:28:29
Véronique YANG

Le Prix de la Closerie des Lilas a été décerné mercredi 11 avril à la romancière belge Odile d'Oultremont pour "Les déraisons" (L'Observatoire), un premier roman sous le signe de Boris Vian, sur l'absurdité du monde de l'entreprise et la puissance de l'amour.

Le Prix de la Closerie des Lilas, créé en 2007 est un prix exclusivement féminin qui a pour but de soutenir la littérature féminine. Il récompense une romancière de langue française dont l'ouvrage paraît à la rentrée de janvier. Les fondatrices ont décidé d’instituer un jury invité différent chaque année. Il rassemble des femmes du monde des arts, des lettres, de la presse, des sciences et de la politique et complète le bureau permanent de femmes de lettres. La lauréate de ce prix remporte 3 000 euros de dotation, un stylo Mont Blanc et une bouteille de Champagne.

Pour le millésime 2018, 4 nominées se sont retrouvées au second tour:

- Gaëlle Josse, (Noir sur blanc) avec "Une longue impatience".

-Anne Dufourmantelle, (Albin Michel) avec "Souviens toi de ton avenir", roman paru à titre posthume.

-Odile d'Oultremont, (editions de l'observatoire) avec "Les déraisons"

-Isabelle Sivan,(Serge Safran Editeur) avec "Dankala"

L'an dernier, le prix avait été décerné à Oriane Jeancourt Galignani pour "Hadamar" (Grasset). Cette année, le jury, présidé par Amélie Nothomb a récompensé Odile d'Oultremont.

Le prix de l'Académie des Lilas, décerné par les anciennes jurées du Prix de la Closerie des Lilas, célébrant une femme liée au monde de la culture et des arts, a été attribué à Agnès Varda pour l’ensemble de sa carrière. Ce Prix célèbre une Femme liée au monde de la culture et des arts et honore son rayonnement et le modèle qu’elle inspire.

Un Prix du Lilas Blanc a été décerné en hommage à Anne Dufourmantelle pour sa personnalité, son talent, l’ensemble de son œuvre et tout particulièrement pour son dernier ouvrage, "Souviens-toi de ton avenir" (Albin Michel).



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Nouvel opus pour Fabrice di Falco au Bal Blomet

Actualités et CulturePosté par IMPACT EUROPEAN 16 avril, 2018 02:49:15
Véronique YANG


Pour la seconde représentation du conte musical "Begin the Biguinne" au Bal Blomet à Paris dans le 15ème , Fabrice di Falco nous présente l'histoire du Grand Théâtre de St Pierre parallèlement à celle du Bal Blomet, ancien "Bal Nègre".

Il y interprète des oeuvres de Vivaldi,Pergolèse, Chevalier de Saint-Georges, Mozart, Joplin, Gershwin, Cole Porter, Edith Lefel, Jenny Alpha, Henri Salvador…entouré du contrebassiste Julien Leleu, du pianiste Jonathan Goyvaertz, d'Aurélien Pasquet à la batterie et aux bruitages, de Max Cilla, le père de la flûte " des Mornes de Martinique"et de Daniel Misaine au violon. A cette occasion, grâce à Martial Bazabas, enseignant du Campus Caraïbéen des Arts, des images reconstituées en 3D de l'ancien monument sont projetées sur l'écran de la scène.

Tous les aspects musicaux allant du baroque à la biguine en passant par le blues et le jazz sont traités durant ce spectacle tout en y mêlant une pointe d'humour. Des titres d'Henri Salvador dont "Une chanson douce" sous le portrait de sa maman ainsi qu' une version de "Syracuse" revue en "Mes Antilles" sont reprises. A la fin, les spectatrices peuvent venir danser la biguine avec le chanteur lyrique.

" Begin the biguine" est l'histoire du Grand Théâtre de St Pierre à la Martinique détruit lors de l'éruption du volcan "Montagne Pelée" en 1902, où se réunissait la bonne société de St Pierre et par la suite toutes les classes sociales. Le chanteur s'est produit dans les ruines du théâtre de St Pierre dégageant une énorme émotion.

Fabrice di Falco est un chanteur lyrique né en 1974 à la Martinique de père italien et mère antillaise. Sa tessiture de sopraniste-contre-ténor rappelle celle des castrats de l'époque baroque. On le surnomme le "Farinelli créole". Navigant entre l'opéra baroque et l'opéra contemporain, il voyage énormément et en 2005, il se produit à Mascate, capitale du sultanat d'Oman, grâce à Ian Hockley,pianiste et organiste qui l'a découvert lors d'un concert à l'église et à la suite d'un second concert, Ian Hockley lui propose de chanter à l’occasion du réveillon qu’organise le Sultan d’Oman dans son palais. Le sultan Qaboos adore la musique classique et entretient un orchestre local auquel il offre les meilleurs chefs d’orchestre qui se produisent au palais dans une salle de concert de la taille du Théâtre des Champs-Elysées. Depuis, les deux hommes sont devenus amis.





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La voix de Singrid Campion a raisonné à l'Olympia

Actualités et CulturePosté par IMPACT EUROPEAN 16 avril, 2018 00:51:39
VÉRONIQUE YANG

Singrid Campion a choisi un vendredi 13 pour faire son premier Olympia. Présente sur la scène de la célèbre salle de concerts du boulevard des Capucines à Paris pour présenter son nouvel album "Paris mi amor"et sa prochaine tournée, elle était entourée des Gyp'Sing, El Chato et Lord Kossity.

Singrid Campion est la fille du très connu Marcel Campion que l'on nomme "le Roi des Forains" avec qui elle partage son goût pour la musique et aux côtés duquel elle s'engage pour défendre ses causes.

Chanteuse, compositrice et interprète, Singrid est une autodidacte et inconditionnelle amoureuse de la musique. Dès son plus jeune âge, elle a baigné dans cette ambiance musicale grâce à son père, guitariste de jazz manouche. On peut d'ailleurs les croiser, père à la guitare et fille chanteuse à St Ouen, à la Chope des Puces, haut lieu de jazz manouche.

Toujours grâce à son père, elle reçoit une éducation musicale et rencontre les meilleurs musiciens et de grands interprètes, tous amis du monde forain. Johnny Hallyday devait d'ailleurs être le parrain de l'édition 2018 de la Foire du Trône.

Pour cette représentation unique à l'Olympia, le public a été accueilli à l'entrée par un groupe mexicain. Parmi les invités, on a croisé le chanteur Billy Obam accompagné de son épouse et de sa soeur BB Ange , Hermine de Clermont-Tonnerre ou André des Gypsy Kings.

La représentation a commencé par un hommage à Johnny avec son sosie depuis 26 ans, Richy qui a interprété plusieurs titre seul puis avec Singrid dont le premier de ce duo fut "l'Idole des Jeunes".

Le second invité était Sébastien El Chato; après quelques titres dont "Avoir une Fille", il a accueilli la chanteuse pour un duo, grand moment émouvant quand la chanteuse a interprété "Ca pleure aussi un Homme" en hommage à son papa pour qui c'est sa chanson préférée, mais aussi quand les enfants sont montés sur scène pour son titre "Je serai là" qui fait appel à sa condition de maman, suivi de "Un pour tous, Tous forains", cause pour laquelle elle milite et "Etre une Femme", en hommage à toutes les femmes présentes dans la salle.

Après l'entracte, Lord Kossity a chauffé l'ambiance, il a ensuite interprété "Paris défile" avec Singrid Campion, titre qui parle de la capitale, de ses monuments et des nuits parisiennes. Le concert s'est terminé par "La Vie en Rose" d'Edith Piaf. Une soirée festive avec une ambiance chauffée par les spectateurs dont certains n'ont pas hésité à danser et reprendre tous les titres.




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Los Muñequitos de Matanzas se sont produits en concert au Plan le 17 mars 2018

Actualités et CulturePosté par IMPACT EUROPEAN 14 avril, 2018 14:02:55
Véronique PHITOUSSI

Los Muñequitos de Matanzas se sont produits en concert au Plan dans le cadre de la soirée Maloya vs Rumba, Rumba vs Cuba à Ris-Orangis le 17 mars 2018.

Une nuit dédiée aux rencontres musicales, du Maloya de la Réunion à la Rumba de Cuba ! Pour fêter cette création appelée La Kazanou.

Los Muñequitos de Matanzas un groupe de musique latine fondé en 1956 à Matanzas par Florencio Calle (compositeur), Esteban Lantri, Juan Mesa (chants), Ernesto Torriente, Esteban Bacallao, Angel Pellado et Gregorio Diaz (percussions).

Les percussionnistes, chanteurs et danseurs de Muñequitos de Matanzas, formés en 1952 par des dockers de la ville de Matanzas, perpétuent les profondes traditions afro-cubaines d'incantation et de musique de fête. Los Muñequitos de Matanzas font partie de la légende vivante de la musique africaine à Cuba

Les Muñequitos de Matanzas est un groupe musical célèbre professionnel cubain de la rumba.

Les artistes parcourent le monde entier. Les membres sont maintenant des enfants de ses membres fondateurs. Le groupe s’est mélangé au public et ils ont tous dansé ensemble.

Le public a pu danser au son des percussions, chants et danse afro-cubains lors de cette soirée endiablée et rythmée au son de la Rumba, Salsa, Maloya et danses traditionnelles.




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Le Quartet des Élèves de Guillaume Roy du Conservatoire - Xenakis d’Évry en concert au Plan

Actualités et CulturePosté par IMPACT EUROPEAN 12 avril, 2018 18:21:27
VÉRONIQUE PHITOUSSI

Le Quartet des Élèves de Guillaume Roy du Conservatoire Iannis - Xenakis d’Évry se sont produits en concert au Plan à Ris-Orangis en Essonne le 7 avril 2018 en première partie de Drops & Points, Ping Machine.

Guillaume Roy est de ces musiciens qui disposent aujourd’hui d’une expérience suffisante pour écrire les plus belles pages du Jazz contemporain et surtout improviser sur scène de façon spectaculaire.

Depuis plus de deux décennies, il ne cesse d’explorer la relation étroite entre l’écriture et l’improvisation, confondant parfois l’un avec l’autre pour offrir une musique toujours novatrice.

Guillaume Roy joue régulièrement partout en Europe et aux Etats-Unis mais aussi en Amerique du Sud, au Moyen-Orient ou en Chine, dans son dernier opus " From Scratch" sur le très bon label "Emouvance".

Guillaume Roy fut notamment fondateur du quatuor IXI en 1994 et a déjà collaboré avec des artistes tels que Regis Huby, Irene Lecoq, Atsushi Sakai.





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Ping Machine s‘est produit en concert au Plan

Actualités et CulturePosté par IMPACT EUROPEAN 11 avril, 2018 13:13:02
VÉRONIQUE PHITOUSSI

Ping Machine s‘est produit en concert au Plan à Ris-Orangis en Essonne le 7 avril 2018.

Ping Machine a présenté « Easy Listening », composition de Jazz Atmosphérique évoluant entre Jazz, électro et contemporain.

Frédéric Maurin, est le leader de cet ensemble de Jazz. Frédéric Maurin a fondé le groupe Ping Machine en 2004. Le groupe est composé de quinze musiciens, tous venant du Jazz.

"Easy Listening" est un projet de Jazz Atmosphérique envoutant, inspiré de Franck Zappa et Steve Reich. "Easy Listening » est sorti le 9 avril 2016 chez Neuklang.

L’album a été enregistré aux studios allemands Bauer. Cette création est composée de plusieurs rythmes, avec une sonorité électro.

Frédéric Maurin, fondateur, compositeur, guitariste du groupe, a intitulé cette œuvre "Easy Listening" « qui désigne la musique d'ambiance et la variété » « facile d'écoute ». Evidemment, ce n’est pas du tout le cas de cette composition.

Le public a pu apprécier la virtuosité de ce collectif.

A écouter religieusement ou à découvrir pour les autres…




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Drops & Points s’est produit en concert au Plan le 7 avril 2018

Actualités et CulturePosté par IMPACT EUROPEAN 11 avril, 2018 12:44:13
VÉRONIQUE PHITOUSSI


Drops & Points s’est produit en concert au Plan à Ris-Orangis en Essonne le 7 avril 2018.

Drops & Points est un groupe composé de Pascal Schumacher et Maxime Delpierre. Pascal Schumacher est au vibraphone et claviers électroniques, Maxime Delpierre est à la guitare et synthétiseur. Jeff Herr les accompagne à la batterie.

Le groupe a sorti un album « Drops & Points Reworks » en 2018 chez Modulating Music.

Pascal Schumacher est un musicien et compositeur luxembourgeois. Aujourd'hui, il mélange la musique classique émotionnelle et les sons d'électro minimale.

Pascal Schumacher a étudié la percussion classique, le vibraphone de jazz et la musicologie dans des conservatoires de musique à Luxembourg, Strasbourg, Bruxelles et La Haye. Pascal Schumacher a remporté de nombreux prix, le Django d'Or belge en 2005, Musique: LX et ECHO Jazz en 2012et JTI Trier Jazz en 2014...

Maxime Delpierre 40 ans, natif de Nantes, membre ou cofondateur de nombreuses formations de jazz, de Limousine et Viva And The Diva. L’artiste a collaboré aux côtés de Chocolate Genius, Oxmo Puccino, Mick Jones « The Clash » et bien d‘autres. Maxime Delpierre, s'est illustré au sein du groupe Limousine en 2015. Il fut guitariste et producteur aux côtés de Rachid Taha ex Carte de Séjour.

Jeff Herr, né en 1980 au Luxembourg. Il a commencé ses études musicales en 1991 au Conservatoire du Luxembourg, avec des leçons de solfège, percussions, batterie, l'harmonie et le piano. Jeff Herr est extrêmement diplômé, expérimenté et a participé à de nombreux projets, avec des musiciens talentueux tels que Marc Demuth, Greg Lamy, Ernie Hammes, Johannes Müller…



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Nouvel an khmer à la pagode de Vincennes

Actualités et CulturePosté par IMPACT EUROPEAN 11 avril, 2018 12:28:11
Véronique YANG

C'est après le nouvel an chinois et vietnamien que les khmers fêtent le nouvel an, il s'agit de la fête religieuse la plus importante du Cambodge.

Chaque année, les cambodgiens se réunissent en famille avec leurs amis à la pagode pour fêter la nouvelle année. C'est aussi pour les célibataires l'occasion de trouver leur futur conjoint.

A l'origine, le nouvel an khmer aussi appelé Chau Chham Thmey ("entrer dans la nouvelle année") était fêté le premier jour du premier mois lunaire en novembre-décembre en même temps que la fête de l'eau. Alors qu'elle n'était pas très suivie, il a été décidé au XIème siècle de déplacer la date au 5ème mois soit mi-avril devenant une fête bouddhiste pourtant d'origine hindouiste brahmane. Les festivités durent 3 à 4 jours selon les villes: le pré-jour de l'an, le Moha Sangkran ou la grande marche (jour1), le Voreat Wanabat (jour2), le Thngai Laeung Saka (jour3).

Lors du pré-jour de l'an, les gens décorent leur maison ou leur commerce et font les courses pour la célébration. Un grand nettoyage d la maison est réalisé afin de commencer l'année de zéro.

Pour le premier jour, des fleurs et des fruits sont offertes à la nouvelle divinité "Devata" qui va protéger le monde durant toute l'année. A la pagode, les gens vont ensuite brûler de l'encens et porter des offrandes aux bonzes qui accueillent la nouvelle divinité avec des prières et au son des tambours. Il arrive que des danses soient réalisées à l'intérieur des pagodes.

Le second jour est le jour des cadeaux et de la charité, particulièrement aux aînés très respectés dans tous les pays d'Asie. Argent, nourriture et vêtements sont distribués aux plus pauvres. Des montagnes de sable sont érigées dans les pagodes pour obtenir la bénédiction et la protection des bonzes et des jeux traditionnels sont organisés entre filles et garçons.

Le troisième jour est véritablement celui de l'entrée de l'année, il est dédié à l'eau, synonyme de purification et de bénédiction. Le soir, les habitants vont à la pagode nettoyer avec de l'eau parfumée les statues de Bouddhas et de ses disciples lors de la cérémonie « Pithi Srang Preah ». L'absolution des fautes et des péchés es demandée par les bonzes et les aînés.

A Paris, c'est à la grande Pagode de Vincennes, vestige de l’exposition coloniale de 1931, anciennement « Pavillon du Cameroun » et « Pavillon du Togo », que se déroule la fête, Transformé en édifice religieux en 1977, ce temple s'étend sur 8 000m² et abrite une statue géante de Bouddha de plus de 10m ainsi qu’une réplique du Boudddha Shakyamuni (Bouddha originel, fondateur du Bouddhisme).

A l'extérieur du temple, on trouvait différents stands (vêtements, objets artisanaux, nourriture, associations venant en aide aux pays d'Asie ainsi qu'une scène avec des danses traditionnelles et des musiques plus ou moins modernes. Toutes ces activités ont eu lieu l'après midi alors qu'une cérémonie religieuse s'est tenue dès 10h avec la récitation du Paritta pour invoquer des protections, l'érection des Monts de sables, les offrandes de l’eau parfumée au Bouddha, les offrandes d’aumônes et la transmission des mérites. A 11h, les offrandes au Triple Joyau, les 3 piliers sur lesquels a été fondé le bouddhisme soit Bouddha qui a atteint le Nirvana, Dharma qui constitue l'enseignement de Bouddah et Sangha qui représente la communauté des adeptes.

A 12h, un déjeuner était proposé par différents stands et à 13h30 des prédications, enseignements et chants.

Sous un ciel clément, tous les visiteurs ont pu découvrir dans cette ambiance festive une culture encore assez méconnue.

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Yarol Poupaud en Master Class accompagné par le groupe Twin Arrows au Plan

Actualités et CulturePosté par IMPACT EUROPEAN 09 avril, 2018 23:22:15
VÉRONIQUE PHITOUSSI

Yarol Poupaud en Master Class accompagné par le groupe Twin Arrows au Plan à RisOrangis en Essonne le 5 avril.

Yarol Poupaud était accompagné par les Twin Arrows, groupe de rock lors de ce Master Class.

Le Plan, a organisé ce Master Class ou musiciens amateurs ont pu échanger, poser toutes les questions sur son jeu, son parcours, sa musique, ses guitares et accords…

Ce fut un réel moment de plaisir et d’échanges, de questions et chacun a pu apprécier son professionnalisme et ses qualités.

Yarol Poupaud est un artiste naturel, spontané et extrêmement chaleureux. Yarol Poupaud, est né le 23 décembre 1968 à Neuilly-sur-Seine. Yarol est un guitariste et producteur français. L’artiste est passionné de musique très tôt et commence à jouer de la guitare à 12 ans.

Yarol Poupaud est déterminé à travailler dans le monde de la musique, il passe d'abord son bac et se lance dans le métier. Yarol Poupaud signe son premier contrat en 1990, l’artiste se fait remarquer aux Transmusicales de Rennes avec son groupe FFF (Fédération française de fonck).

À 22 ans, il joue avec Marco Prince et Nicolas «Nikitus» Baby. Yarol Poupaud a accompagné Johnny Hallyday à la guitare sur la tournée de Jamais seul en 2012 et Born Rocker Tour en 2013 et 2014et était son directeur musical.

Yarol Poupaud est juré dans l’émission Nouvelle star, à la télévision aux côtés d'Élodie Frégé, Sinclair etAndré Manoukian.




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Exposition: L'épopée du canal de Suez' des Pharaons au XXIe siècle

Actualités et CulturePosté par IMPACT EUROPEAN 09 avril, 2018 21:01:44
Claudine BESSOU



L'’Institut du Monde Arabe retrace l’'histoire du canal de Suez qui relie la méditerranée à la mer rouge. L'’histoire du Canal de Suez évoque les voyages au long cours et c’est un embarquement sur une voie de navigation des plus célèbres au monde.

Cette épopée commence au temps des Pharaons d’Egypte par Sésostris III en 1800 avant notre ère en tentant de relier la mer rouge au Nil. Cette aventure retrace près de 4000 ans d’histoire jusqu’aux derniers travaux contemporains d’agrandissement du canal par les autorités égyptiennes en 2015.

Axe majeur du commerce mondial, la percée du canal au XIXe siècle débute en avril 1859 sous la direction de Ferdinand de Lesseps et va durer plus de 10 ans. Le creusement du canal nécessite la création d’infrastructures pour assurer son bon fonctionnement. Creusé à main d’hommes au début dans un éreintant labeur, il devient rapidement la source d’une innovation en ingénierie mécanique. Le canal transforme alors les distances et les routes commerciales.

En s’installant devant un écran cinématographique géant, le visiteur assiste à l’inauguration en grande pompe du canal le 17 novembre 1869 à Port-Saïd, en présence de l’Impératrice Eugénie, comme s’il y était.

C’est un embarquement pour une croisière intemporelle à laquelle convie l’exposition.

A découvrir jusqu’au 5 août 2018.








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Lindigo avec Los Munequitos de Matanzas et Gramou Sello, ont fêté "La Kazanou"

Actualités et CulturePosté par IMPACT EUROPEAN 06 avril, 2018 21:39:54
VÉRONIQUE PHITOUSSI

Lindigo s'est produit en concert au Plan dans le cadre de la soirée La Kazanou, La Maloya vs Rumba, Rumba vs Cuba à Ris–Orangis en Essonne le 17 mars 2018.

Olivier Garaste, originaire de Paniandy, chanteur de Lindigo tourne depuis plus de 10 années partout sur la planète. Cette soirée est dédiée aux rencontres musicales, du Maloya de la Réunion à la Rumba de Cuba !

Avec Los Munequitos de Matanzas et Gramou Sello pour fêter cette création appelée La Kazanou.
Lindigo est un groupe de musique de l'île de La Réunion, il fut fondé en 1999. Le Groupe a sorti 4 albums dont Maloya Power sorti en 2012. Le public a pu danser sur les rythmes endiablés du dernier album de Lindigo « Komsa Gayar », enregistré à Cuba et co-réalisé par le duo fondateur de Skip&Die, sorti en novembre 2017.

Lindigo a su mélanger et marier les chants traditionnels de l’ile avec le Maloya. Olivier Garaste est attaché aux valeurs traditionnelles de la Réunion, à son histoire, l’artiste est engagé dans la reconnaissance du Maloya, très investi dans la culture de son Ile.

Lindigo est l’un des groupes les plus populaires de l’île de la Réunion. Lindigo au fil des années, a su intégrer différents instruments tels que des claviers, de l’accordéon, un n’goni… Lindigo a collaboré plusieurs fois avec des musiciens de tous horizons, de toutes origines tels que Guillaume Perret, Yarol Poupaud, Winston McAnuff, Cyril Atef et bien d’autres…
La devise de Lindigo est « Quand tu sais d’où tu viens, tu sais où tu vas ».

Gramoun Sello s’est produit en concert au Plan dans le cadre de la Soirée La Kazanou, La Reunion vs Cuba.

Gramou Sello, Los Munequitos de Matanzas et Lindigo, sont venus fêter cette création appelée La Kazanou.
Gramoun Sello, alias Michel Sophie, est né le 18 avril 1949 à Saint Louis à la Réunion.

Gramoun Sello quitte l’école très tôt et travaille très jeune dans les champs de canne à sucre. Selon ses propos, l’artiste est né dans le maloya et a grandi dans le kabaré.

Gramoun SELLO, est l'un des plus grands noms du maloya, rythme traditionnel de l'Ile de La Réunion.
Gramoun Sello a appris à chanter et à jouer le maloya lors de soirées ou les anciens venaient chanter après le travail le samedi soir « au cours des soirées kabaré ».

Gramoun Sello est l’ancien chanteur du groupe Roséda. Gramoun Sello a sorti en 2010 un double album fêtant ses 30 ans de scène. Un maître de la Maloya
Une nuit dédiée aux rencontres musicales, du Maloya de la Réunion à la Rumba de Cuba.

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Fabrice di Falco, chanteur lyrique martiniquais surnommé le Farinelli créole, au Bal Blomet à Paris

Actualités et CulturePosté par IMPACT EUROPEAN 05 avril, 2018 02:07:28
GÉRARD CROSSAY

Né à Fort-de-France, en Martinique, Fabrice di Falco est très tôt passionné de musique classique.

Au piano, il préfère le chant et travaille sa voix pour interpréter des rôles de castrats.

A 18 ans, il a la chance de rencontrer Barbara Hendrix, venue en concert à Fort-de-France. Elle accepte de l'auditionner, remarque la particularité de sa voix et lui conseille d'entrer au Conservatoire après son baccalauréat.

C'est ainsi que 2 ans plus tard, il quitte son île pour intégrer le Conservatoire national de Région de Boulogne-Billancourt.

À sa sortie, il reçoit le Premier prix de chant à l’unanimité, puis se fait remarquer sur scène en interprétant des opéras de Haendel.

Mais c’est avec le rôle de Néron dans Le Couronnement de Poppée de Monteverdi qu’il lance sa carrière en 2001.

Puis il se voit offrir une place à l’Atelier Lyrique de Tourcoing.

Dans le même temps, sa voix inspire des compositeurs contemporains.

Il participe ainsi à la 8ème Biennale de Munich où il campe le rôle du Magicien androgyne de Heptameron de Gerhard Winkler.

S'ensuivent des rôles exigeants tenus à l'Opéra de Lyon et au Grand Théâtre de Genève qui lui valent les éloges de la critique internationale.

Il a l’opportunité de chanter pour la Reine du Danemark et le Prince Consort, au Palais de Fredensborg ainsi que pour le Sultan dans son Palais pour le réveillon.

Durant plusieurs années, il part en tournée avec le compositeur Thomas Bloch et interprète aussi bien du baroque que du jazz, en passant par la comédie musicale.

Au Forum d’Avignon de 2012, il rend hommage à Aimé Césaire avec un slam-opéra et continue les initiatives originales de Farinelli à Michael Jackson.

En 2014, la critique le remarque à nouveau pour son rôle de Fak dans Quai Ouest, création mondiale de Régis Campo à l'Opéra national du Rhin.

En 2017, il donne un récital à Ouessant dans le cadre du festival Musiciennes.

Fabrice Di Falco, sopraniste et contre-ténor, est doté d'une tessiture de quatre octaves.

Parmi ses références lyriques, il cite Maria Callas qui l'a séduit par sa personnalité et son extraordinaire théâtralité. Barbara Hendrix, aussi, à cause de la couleur de sa peau, qui lui a apporté la preuve qu'on pouvait être noir et chanter du classique.

Ce n'est pas seulement un habitué des grandes salles de spectacle, interprétant des œuvres complexes comme celles d'Antonio Vivaldi. Il se produit aussi dans des caves, s'entourant de musiciens jazz pour l'accompagner.

"Faire du Vivaldi swingué, c'est faire du Vivaldi avec des épices !"dit-il.

Considérant l'opéra trop élitiste, l'artiste souhaite le rendre plus populaire, le décloisonner pour l'emmener à des endroits où on ne l'imagine pas.

De son père italien, il a eu en héritage la musique sicilienne, de sa mère antillaise, les épices et les sonorités jazz caribéennes.

Musicien novateur, il relève le défi audacieux d'un métissage entre le jazz et la musique baroque.

Mannequin, danseur, professeur, chanteur de variété, de jazz, de comédies musicales, d'opéras baroques ou contemporains, lui-même fruit d'un métissage, l'éclectisme ne le dérange pas. "Je me considère comme un oiseau des îles ; je veux pouvoir voler d’une discipline et d’un domaine à l’autre ; je ne veux pas de cage".

Une tournée est déjà prévue avec le chanteur Raphaël et une autre aux Antilles où il prévoit de donner des masterclass de chant pour susciter des vocations, ramener en métropole certains contre-ténors ou sopranistes et leur faire partager la scène du Bal Nègre.

Dans son nouveau spectacle, "Begin thé Beguine", un conte musical créole, Fabrice di Falco nous raconte l’histoire du Grand-Théâtre de Saint-Pierre et fait revivre ses vielles pierres à travers une grande fresque musicale allant de l’opéra à la béguine en passant par le blues et le jazz. Cette aventure musicale est aussi un parallèle à l’histoire d’une autre salle mythique parisienne, le Bal Blomet, ancien « Bal Nègre ».

Avec des oeuvres de Vivaldi, Pergolèse, Chevalier de Saint-Georges, Mozart, Joplin, Gershwin, Cole Porter, Edith Lefel, Jenny Alpha …

Fabrice Di Falco (chant)

Julien Leleu (contrebasse)

Jonathan Goyvaertz (piano)

Aurélien Pasquet (batterie)

Stanislas Souffoy-Rittner (chant et comédie)

Agnès Gautier (chant)

Prochains concerts au Bal Blomet les 12 avril, 5 mai et 7 juin 2018.




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Un grande dictée pour marquer le mois de la francophonie

Actualités et CulturePosté par IMPACT EUROPEAN 01 avril, 2018 15:20:20
Véronique YANG


Alors que le Président Macron s'est rendu à l'Institut de France à l'occasion du lancement de la stratégie internationale en faveur de la langue française en présence du couple ducal du Luxembourg et de Leila Slimani, représentante personnelle du Président de la République pour la francophonie, un document a été rendu public comportant 33 mesures pour Apprendre, Communiquer et Créer en français; Le français est la 5ème langue la plus parlée sur la planète doit devenir l'une des grandes langues-monde de demain et un atout dans la mondialisation.

Dans cet esprit, la ville de Paris a décidé d'inviter des élèves de CM2 à participer à une grande dictée dans le cadre du mois de la francophonie et en partenariat avec le ministère de la culture. Elle a été lue par la boxeuse et écrivaine française Aya Cissoko. L'épreuve a été encadrée par Patrick Klugman, adjoint à la Maire en charge des relations internationales et de la francophonie et Patrick Bloche, adjoint en charge de l'éducation, de la petite enfance et de la famille.

Les élèves sont venus de 5 arrondissements différents (9è, 10è, 16è, 18è et 19è) et ont été réunis dans la Salle du Conseil après avoir rencontré la championne de boxe. Le texte a été tiré de la littérature francophone et lu par une personnalité du monde culturel francophone. A l'issue de l'épreuve, une visite guidée de l'Hôtel de Ville leur a été proposée.

Aya Cissoko qui a lu le texte de la dictée est née de parents maliens en 1978, elle a été sacrée Championne du Monde amateur de boxe française en 1999 et 2003 et de boxe anglaise en 2006; elle a du arrêter sa carrière suite à une grave blessure, elle est admise à Science-Po en 2009 grâce à l'aide de la Fondation Lagardère et décide de co-écrire avec Marie Desplechin son auto-biographie en 2011 sous le titre de "Danbé"(dignité en malinké). La même année, la Mairie de Paris la recrute pour faire de l'action sociale dans les quartiers difficiles Elle est récompensée par le Grand Prix de l'Héroine Madame Figaro. Arte décide alors de porter l'ouvrage à l'écran, le téléfilm remporte le prix du Meilleur film au festival de la fiction TV de La Rochelle 2014. Son second ouvrage, N'ba parait en 2016.

A l'occasion de la semaine de la francophonie, d'autres manifestations se sont enues en France et à l'étranger. Parmi elles, on peut relever un concours photo "Le français dans ma ville" à l'Alliance Française d'Almaty au Kazakhstan, le but étant de montrer l'importance du français à travers la ville du participant, ou encore l'opération "Sautons en bouquinant" organisée par la librairie "Le Pigeonnier"à Taipei où les participants ont pu participer à des échanges, des lectures et des jeux de société mais aussi une rencontre avec Frédéric Beigbeder à New-York au French Institute Alliance ou une projection des bandes-dessinées en français avec des sous-titres russes. D'autres initiatives ont eu lieu en France et à travers le monde.



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Tricia Evy: une grande voix du jazz, sort un nouvel album

Actualités et CulturePosté par IMPACT EUROPEAN 31 mars, 2018 15:59:07
GÉRARD CROSSAY

Tricia Evy sort un nouvel album intitulé "Usawa" qui signifie équilibre en swahili.Ce titre trahit ses deux passions, le jazz et la béguine, ces deux grandes sources musicales qui nourrissent son inspiration et qui ont une histoire commune, liée au peuple noir.

Arrivée à Paris en 2006, passionnée de musique et de chant, la chanteuse guadeloupéenne s'oriente d'abord vers le jazz, s'imprégnant d'Ella Fitzgerald, de Billie Holiday, de Louis Armstrong, de Stan Getz.

Puis elle découvre la biguine aux côtés du pianiste et arrangeur David Fackeure, qui a enregistré avec le guitariste Thomas Dutronc et a été nominé aux Victoires du jazz.

Grâce à un collectionneur qui lui confie quelques disques de biguine, elle a la révélation de la puissance de cette musique, "loin des stéréotypes et du folklore dans lesquels on la cantonne … je suis tombée amoureuse", dit-elle.
"Je me sens le besoin de partager ce trésor pour le réhabiliter".

Elle sort son premier album "Beginning" en 2010.
Durant la dernière décennie, Tricia Evy a fait de nombreuses tournées en Métropole, aux Antilles, en Australie et en Espagne.

Avec un registre vocal impressionnant, elle maîtrise parfaitement son art et s'inscrit désormais dans la lignée des grandes voix du jazz et de la biguine.
Ce nouvel opus qui la consacre en tant qu'auteur-compositeur-interprète devrait lui permettre de se faire connaître du grand public.

Accompagnée du pianiste David Fackeure, du violoncelliste Michaël Taf Foreau et du contrebassiste Pierre Boussaguet, Tricia Evy, la nouvelle étoile du jazz vocal a ému de sa belle voix les spectateurs du Jazz Café Montparnasse où son trio s'était déjà produit il y a peu pour un hommage à Brassens, Gainsbourg et Salvador.

Situé rive gauche, à deux pas de la Tour Montparnasse, ouvert l'an passé, le Jazz Café Montparnasse propose du jeudi au samedi des concerts de jazz en live.

L'entrée est libre, on peut y dîner ou simplement prendre un verre dans une ambiance chic et cosy.



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